Deux jeunes femmes en quête de sensations décident un jour de faire l'amour avec deux nains car parait-il ce sont des supers coups.Dans une discothèque, l'occasion se présente et nos deux nanas commencent à draguer deux nains qui sont en train de danser sur la piste. Tout se passe bien et après une bonne soirée en boite nos amis se décident de finir la nuit à l'hôtel. Les deux couples prennent chacun une chambre et se souhaitent une bonne nuit. Dans la première chambre, tout se passe à merveille. Notre jeune femme et le nain passent une heure à faire l'amour et puis fatigués par tant de dépenses d'énergie décident de dormir. Enfin ils essaient de dormir car dans la chambre d'à côté ils entendent des cris toutes les 30 secondes.Yeeeehhhhaaaa ! Yeeeehhhhaaaa ! Et bien ils tiennent la forme à côté! pensent-ils ! Yeeeehhhhaaaa ! Mon amie a tiré le bon numéro, elle passe une nuit d'amour d'enfer. se dit la première. Le lendemain, les deux amies se retrouvent dans le hall de l'hôtel. Ah moi j'ai passé une nuit formidable et toi ça a du être super vu les cris qu'on entendait dans votre chambre ? Tu parles, fait l'autre, toute la nuit il l'a passée à essayer de grimper sur le lit!!
Toto traverse le quartier le plus hot de la ville en voiture avec son papa.Dis papa, qu'est-ce qu'elles font les dames sur le trottoir ? Embarrassé, le père s'en tire par une pirouette : Elles vendent du bonheur.Une fois à la maison, Toto se dit qu'il en achèterait bien un peu de bonheur. Il casse sa tirelire, prend son billet de 20 euros et sort de la maison pour aller voir les dames. Une fois rendu dans la bonne rue, il se dirige vers la première dame, lui tend le billet et lui demande un peu de bonheur.La professionnelle est un peu décontenancée. Elle évite depuis longtemps toute infraction à la loi, mais d'autre part, elle ne peut cracher sur 20 euros en ces temps de crise.Elle ramène Toto chez elle et lui prépare trois tartines avec une bonne couche de Nutella.Enfin, Toto rentre chez lui, où ses parents inquiets lui demandent où il était passé. Il regarde son père et lui dit qu'il était parti acheter un peu de bonheur auprès des dames qu'il lui avait montrées de la voiture.Horrifié, le père lui demande ce qui s'est passé et Toto répond : Pas de problème avec les deux premières, mais pour la troisième je n'en pouvais plus,alors je l'ai seulement léchée.
"Как же в нежности твоей сладко дышится"! Живопись, Кларнет и Стихи
Молчи… не надо слов… Всё скажут пальцы рук…
Молчи… не надо слов… Дай нежности испить…
[flash=700,286,http://music.privet.ru/swf/mp3player.swf?autostart=false&bufferlength=3&showeq=1&displayheight=0&file=http%3A%2F%2Fmusic.privet.ru%2Fmusic-play-album%2FXSPF%2F415111534.xml&type=xml&id=415111534&repeat=list&shuffle=false&callback=http://music.privet.ru/callback.php&backcolor=0x68191e&frontcolor=0xD9ADAD&lightcolor=0xFFFFFF]
Как же в нежности твоей сладко дышится!
И сердечко счастьем-радостью полнится…
Всё будет хорошо... - твержу, как заклинанье...
Спасибо, что ты есть!.. Мне без тебя... не выжить...
Мне тебя не хватает…
Мне тебя не хватает…
Живопись - Акварели Willem Haenraets, Стихи- Марина Есенина
Клаонет - Кен Пепловски.
Саксафон- Феликс Словачек.
Леди-модерн Светланы Овиновой.
Женщина – выдумка, тайна, загадка,
Женщина – пламя средь гаснущих бликов,
Я - Женщина, с которой тяжело,
ЖЕНСКАЯ ДУША
[iflash=480,360,http://www.youtube.com/embed/ABCvqguDy1E]
Светлана Овинова. Художник. График. Дизайнер. В 2000 г. с красным дипломом закончила Санкт-Петербургскую Академию художеств. С 1996г. принимает участие в выставочной деятельности. Современная живопись, графика для интерьеров. В сферу деятельности так же входят дизайн интерьеров: дизайн кафе, дизайн клубов, дизайн магазинов, дизайн частных квартир. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: Норвегии, Германии, Швеции, США, Канаде, ЮАР, Турции и др.
Светлана Овинова работает в технике акварели. Эта техника сложная, требующая от художника филигранного мастерства в выписывании мельчайших деталей. И рождается новая героиня и аксессуары ее наряда, в котором женский образ живет на полотне. Движущей силой творчества петербургская художница выбрала процесс постижения того, что немцы называли еwigeWeiblich, т.е. образ «вечной женственности».
Недаром этот сам по себе отвлеченный образ сделался предметом воспевания нескольких поколений поэтов – романтиков. Ведь он заключал в себе возвышенное представление о женщине как о предмете поклонения, наделенном загадочностью, любовью, внутренней гармонией.
Пара акварелей, созданные первоначально под определённый интерьер, постепенно вылились в серию "интерьерных" работ. Реализм, богатая декоративность и, при этом, всё выполнено легко, местами "по-сырому", но с проработкой мельчайших деталей. Костюмы - фантазия, костюмы - мечта, навеянные великими мастерами модерна, в тоже время очень современны/
Источник- [url]http://ovinova.com/Graphics.aspx[/url] .
[url]http://worldart.uol.ua/ukr/text/4764938/[/url]
Стихи отсюда - http://natusya12.ucoz.ru/forum/62-182-1
Живопись. Светлана Овинова. Музыка- Ф. Шопен. Стихи - Елена Евсюкова и неизв.
Этно-фолк- певица Пелагея
Международный день танго
[flash=280,18,http://music.privet.ru/swf/mp3player.swf?autostart=false&bufferlength=3&showeq=true&file=http%3A%2F%2Fstat16.privet.ru%2Fmp3%2F0d277b1b3a33e81c4e04eaae25d62387&type=mp3&id=460487279&callback=http://music.privet.ru/callback.php&backcolor=0x000000&frontcolor=0xeee6a3&lightcolor=0xeee6a3]
Два тела в страстном поединке
Мода приходит и уходит, а в старинных кафе Буэнос-Айреса и Монтевидео на деревянных помостах под музыку магнитофона или в небольших залах на милонгах танго танцевали вчера, танцуют сегодня и будут танцевать до тех пор, пока есть на свете такой город, как
Буэнос-Айрес.
[flash=550,286,http://music.privet.ru/swf/mp3player.swf?autostart=false&bufferlength=3&showeq=1&displayheight=0&file=http%3A%2F%2Fmusic.privet.ru%2Fmusic-play-playlist%2FXSPF%2F5930497.xml&type=xml&id=5930497&repeat=list&shuffle=false&callback=http://music.privet.ru/callback.php&backcolor=0x000000&frontcolor=0xeee6a3&lightcolor=0xeee6a3]
Международный день танго отмечается 11 декабря, в день рождения аргентинского певца, музыканта и киноактера, короля танго Карлоса Гарделя (Carlos Gardel, 1890-1935).
Его имя, как и его лицо, знакомо любому аргентинцу, однако никто не знает, где именно родился этот человек, ставший символом аргентинской культуры ХХ века. Согласно одной версии, Гардель родился во Франции, по другой — в Уругвае. Как бы то ни было, в возрасте двух лет вместе с матерью он приехал в Аргентину. А вырос в Буэнос-Айресе, где стал известен как исполнитель народных песен, затем начал петь танго и сниматься в кино. В 1917 году Гардель записал свою первую танго-песню "Моя грустная ночь" — и танец-импровизация, зародившийся в портовой зоне Буэнос-Айреса — квартале Ла-Бока, который стал пристанищем иммигрантов из Европы, приехавших в Аргентину в поисках лучшей доли, начал стремительно набирать мировую популярность, как и сам Гардель.
Карлос Гардель За танго? В очередь!
Изначально этот танец был "мужским делом", и женщины в нем не участвовали. Поэтому никакой любовной подоплеки здесь не было. Просто мачо демонстрировали друг другу свою стать, танцуя на углах улиц, чтобы произвести впечатление или просто скоротать время, ожидая своей очереди в публичном доме.
Потом к танцу стали привлекать проституток, благодаря чему классический аргентинский танго-наряд женщины сохранил некоторые детали, свойственные представительницам древнейшей профессии: узкое платье с умопомрачительным разрезом, сетчатые чулки, вызывающе декольтированная блузка и туфли на шпильках. Партнер выглядит гораздо скромнее: костюм свободного покроя, прилизанные и напомаженные волосы, лакированные штиблеты и фетровая шляпа в гангстерском стиле.
Народный танец танго давно вышел в свет Начало начал
Танго начинается с того, что партнер переносит центр тяжести своей партнерши на одну из ног для того, чтобы правильно начать движение. Главный в танго — мужчина, он ведет. Грудью, плечом, а не руками. Он выводит рисунок танца. Мастерство дамы в ответном посыле: чувствовать, на какой шаг ее выводит партнер. Для лучшего ощущения этих чуть заметных посылов партнеры часто танцуют с закрытыми глазами.
Партнер "проводит" даму на определенный шаг и чуть заметным движением корпуса показывает ей направление следующего шага и его длину. Танец не от шага, а от груди…
Милонга на века
Сразу надо заметить, что речь пойдет не о танго-шоу, не о постановочных выступлениях, где мастера с 20-летним стажем удивляют заезжую публику отточенностью своих движений и замысловатой вязью мелькающих ног. Шоу всегда было, есть и будет. Мода приходит и уходит, а в старинных кафе Буэнос-Айреса и Монтевидео на деревянных помостах под музыку магнитофона или в небольших залах на милонгах танго танцевали вчера, танцуют сегодня и будут танцевать до тех пор, пока есть на свете такой город, как Буэнос-Айрес.
Об истории танго и его короле Карлосе Гарделе сказано много слов, для меня же танго — это немолодые пары, танцующие в круглых павильонах Буэнос-Айреса под светом фонарей теплым летним вечером. Точно так наши послевоенные родители танцевали вальс-бостон, фокстрот, русский бальный или линду на площадках в парках и клубах, под оркестр или проигрыватель.
Туристические районы Буэнос-Айреса буквально дышат танго
Колыбель танго
Отправляясь в Аргентину, вы непременно попадаете в Буэнос-Айрес. Для этого города танго — это в первую очередь туристический бренд, где с огромных плакатов на вас смотрит тот самый Гардель. Мир многолик, и для кого-то танго — это бизнес…
Пятизвездочная гостиница "Абасто-Пласа" — тематический отель танго. Попадая в него, вы живете в атмосфере этого танца: из динамика звучит только танго, при нем открыты "Танго-бутик" (литература, обувь, платья, сувениры и т.д.), галерея живописи и ресторан с шоу-танго, а мастера дают уроки танца с вручением сертификатов. Само собой, постояльцам предлагается большой выбор тематических танго-экскурсий по Буэнос-Айресу. Недаром район Абасто по праву считается колыбелью танго. Есть даже круглосуточный телеканал, который называется "Только Танго" (Solo Tango).
Сан-Тельмо (San Telmo) и портовый район Ла-Бока (La Boca) — такие же туристические районы, где на улицах и в ресторанах царит Его Величество Танго. Зарабатывающих на жизнь танцевальных пар на улицах много, но создается странное ощущение, что они танцуют только для себя, а не для череды проходящих туристов. Наверное, потому что по-настоящему танго невозможно танцевать, не отстранившись из всего окружающего. Взгляд танцующих направлен внутрь себя.
Танец не от шага, танец от груди
Лирический настрой
Танго — это не только танец, это в первую очередь музыка и стихи. Суть песенного жанра танго в трагической любви. В танго Анибаля Тройло "Последнее опьянение" (La ultima curda) на слова Катуло Кастильо (Catulo Castillo) есть строки, выражающие главное в этом танце — боль утраты любви:
Я уже знаю, что все мимолетно,
Но не только неразделенной любовью живет танго. Удивительное сочетание танго и реквиема звучит в песне самого пронзительного композитора танго Астора Пьяццоллы (Astor Piazzolla) Adios Nonino, написанной им в 1959 году в память о своем отце Висенте (Нонино):
Прощай, Нонино!..
Или "Либертанго" (Libertango), записанное Пьяццоллой в 1974 году, которое, нисколько не сомневаюсь, войдет в анналы всемирного музыкального наследия человечества. Недаром в 2009 году эксперты ЮНЕСКО включили танго в Список нематериального культурного наследия человечества по совместной заявке Аргентины и Уругвая. В защиту Уругвая и справедливости ради надо отметить, что первое танго "Ла-Морача" создал уругваец Энрико Сабардидо. Кстати, самое замечательное танго всех времен и народов "Ла-Кумпарсита" также сочинил уругваец Эрардо Родригес.
Такие же пронзительные нотки в танго принес бандонеон, столь любимый и Пьяццоллой, и Анибалем Тройло, в оркестре которого одновременно звучало до семи этих музыкальных инструментов!
Яркий образчик филете-портеньо Жизнь в ритме танго
В Буэнос-Айресе родился такой вид изобразительного искусства, как филете-портеньо, то есть "живопись в стиле танго" (Filete porteno — pintura de tango). Сначала художники писали свои работы, посвященные танго, на металлических листах, которые помещали на стены домов. Затем художественный порыв перенес эти работы на фасады домов, легковые повозки и автомобили. В последние годы в этом стиле иллюстрируют книги, предметы быта, существует даже тату и роспись по телу как элемент боди-арта.
Чтобы понять танго, нельзя изучать его только по "иконам": Карлос Гардель, Астор Пьяццолла, Анибаль Тройло… Танго принадлежит всем. И попадая на маленькую улочку Каменито (Caminito), что у железнодорожной станции в портовом районе Ла-Вока, с легкой руки художника Кинкела Мартина (Quinquela Martin) названную в честь популярного с 1926 года одноименного танго, оказываешься в музее под открытым небом.
Здесь жили и работали знаменитые художники, тут же работает Музей аргентинской живописи, но лейтмотивом и звуковым сопровождением всего действа выступает танго.
Танго не хуже мойр сплетает нити судеб и жизней Танго — это судьбы людей. Хуан Карлос Копес и Мария Ньевес на сцене около 60 лет. Когда я во время съемок фильма "Аргентинское танго" поинтересовался у 76-летнего Карлоса, звезды танго-шоу "Эскина Карлос Гардель", как можно понять фразу "Мы живем в ритме танго", то в ответ услышал: "Я танцую с 16 лет. С Марией Ньевес мы были идеальной парой, более 40 лет мы танцевали вместе. Мы были друзьями, мы были обручены, были любовниками, супругами, потом развелись, но остались идеальной артистической парой. Мы продолжали танцевать вместе, мы объехали практически весь мир. Это наша жизнь. У нас говорят, что даже когда приходит смерть, мы и ее приглашаем на танго".
Танго — это живая культура. На смену стилям милонгеро (с закрытыми объятиями) и салон (с односторонним открытием объятий) пришло танго-фантазия, или танго-шоу, со сложными элементами. Появился стиль нуэво — более динамичный танец с разрывом объятий. Танцевальный фьюжн породил бачата-танго (bachata tango), когда под музыку бачата пары имитируют движения танго.
И помните: заучить шаги танго можно, значительнее сложнее научиться чувствовать партнера.
источник - http://ria.ru/tourism_navigator/20131211/983386733.html
Самба (Samba)
[flash=290,18,http://music.privet.ru/swf/mp3player.swf?autostart=false&bufferlength=3&showeq=true&file=http%3A%2F%2Fstat17.privet.ru%2Fmp3%2F0a0cbee8b8dd7777da1669470177ec79&type=mp3&id=256587294&callback=http://music.privet.ru/callback.php&backcolor=0x000000&frontcolor=0xeee6a3&lightcolor=0xeee6a3]
Самба – это зажигательный бразильский танец, который входит в программу латиноамериканских бальных танцев. Этот танец выполняется под музыку с характерным ритмом, который формируется специальными барабанами и другими инструментами. Характеризуется сексуальностью, ритмичностью, задорностью и игривостью. Производными самбы считаются
ламбада , макарена и другие виды латиноамериканских танцев .
История танца[more=ДАЛЕЕ]
История танца самбы началась в 16 веке, когда в Бразилию было привезено много рабов из Анголы и Конго, среди которых пользовались популярностью такие танцы, как Embolada, Catarete и Batuque. В те времена данные танцы считались грешными, так как при их исполнении танцоры касались друг друга пупками, а в те годы это было постыдно.
Embolada – это танец, при котором танцор изображал корову с шарами на рогах, в настоящее время в Бразилии слово «embolada» переводится как «дурацкий». Batuque в те времена был очень популярен, и король Испании Manuel I запретил этот танец, издав запретный закон. Это танец выполняется в круге с шагами, очень напоминающими чарльстон , с парой, которая танцует в центре круга.
В 1830-х годах появился танец, который был образован из сочетания движений танцев Embolada и Batuque, и назывался Lundu. Чуть позже в танец были добавлены шаги, которые назывались Copacabana. Вскоре люди из высшего общества в Рио-де-Жанейро начали танцевать этот танец, но значительно видоизменили его, и называли его Zemba Queca, что в переводе означало «изящный бразильский танец».
Почему данный танец приобрел название «самба», до сих пор неизвестно, хотя есть мнение, что слово самба очень близко по звучанию со словом «Zambo», что в переводе означает «ребенок от негра и бразильской женщины» или «мулат». Со временем танец Zemba Queca был объединен с бразильским круговым танцем, который назывался Maxixe. А вскоре танец приобрел свое настоящее название - самба.
Особую популярность в Европе самба завоевала в 50-х годах 20 века. Иногда самбу называют южноамериканский вальс. Характер самбы – это веселье и флирт , а также зазывные движения бедрами и заигрывание танцоров друг с другом.
[flash=650,250,http://music.privet.ru/swf/mp3player.swf?autostart=false&bufferlength=3&showeq=1&displayheight=0&file=http%3A%2F%2Fmusic.privet.ru%2Fmusic-play-playlist%2FXSPF%2F6205073.xml&type=xml&id=6205073&repeat=list&shuffle=false&callback=http://music.privet.ru/callback.php&backcolor=0x000000&frontcolor=0xeee6a3&lightcolor=0xeee6a3]
Разновидности танца Самба в настоящее время завоевывает огромную популярность, а в Бразилии является стилем жизни. Существует несколько разновидностей данного танца. Так, самба «на стопах» является сольным танцем, выполняется под ритм музыки, который, как правило, начинается с медленных движений и постепенно движения становятся стремительными.
Мужчины танцуют самбу, наступая на полную стопу, а женщины, поскольку танцуют данный танец в босоножках на высоком каблуке, наступают только на носочки. Также самба исполняется, меняя основной шаг, в зависимости от региона Бразилии. Например, в Рио-де-Жанейро в разновидности танца самба-кариоке колени держат как можно ближе друг к другу, однако некоторые элементы придают более сексуальный характер. А в районе Байа самба плавная, основной шаг широкий, колени смотрят наружу. Самбу-кариоке в настоящее время исполняют на всем известном карнавале в Бразилии.
Костюм для карнавала
Еще одной известной разновидностью самбы считается «самба де рода», что в переводе с бразильского означает «самба в кругу».
Данный вид самбы танцуют под реко-реко, баримбао и агого. Самба Аше (в переводе с бразильского «энергичный») бывает групповой и сольной, особенно популярен на северо-востоке Бразилии. Данная разновидность самбы включает в себя элементы аэробики . Самбу Аше постоянно ставят под определенную песню, а значит, нет определенных движений. Наиболее популярной самбой в районе Байа считается самба-регги, совмещающая в себе ритмы регги и барабаны самбы. Самба–гафиэйра тоже относится к разновидности самбы, исполняется парой.
Характеристики
Самба считается спортивным бальным танцем латиноамериканской программы. Темп - 50 тактов в минуту, музыкальный размер такта 2/4, музыка зажигательная, ритмичная и пружинящая, с наслоением мелких ритмов друг на друга.
Поскольку самба - это карнавальный танец, то для нее характерно продвижение по линии танца, однако движения на месте тоже возможны. Движение «баунс» - это характерное пружинящее движение в самбе. Исполняется за счет сгибания и разгибания колен при непрерывном поступательном движении вперед (если выполняется верх и вниз, то это вертикальный «баунс», если влево и вправо, то это горизонтальный «баунс»). Шаг в танце исполняют с носка на ступню на целый удар в ритме музыки, только подушечку на дробный удар в ритме музыки. Выполняются шаги от выпрямляющейся ноги на согнутую ногу, шаги мягкие. Бедра вращаются по восьмерке – вперед, вверх и обратно. Руки двигаются произвольно, но согласовано с корпусом.
Костюм для карнавала
Костюм для бразильской карнавальной самбы состоит из нескольких элементов. В качестве украшения используется головной убор с разноцветными перьями и стразами, бывает больших и маленьких размеров. Бикини также считается важной частью костюма для карнавала, обычно бикини расшито камнями и стразами, иногда танцовщицы не надевают бюстгальтер , но прикрывают грудь косметическими средствами. На ноги танцовщицы одевают босоножки на высоком каблуке, иногда сапоги, также украшенные стразами и камнями. Вместо каблука может быть платформа. О бразильском карнавале
Всем известный бразильский карнавал проходит с 1928 года в Рио-де-Жанейро. Торжественное открытие карнавала проходит только в субботу, за семь недель до Пасхи. В эти же дни карнавал проходит во всех крупных и малых городах Бразилии. Особенно яркие и большие карнавала проходят в Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро, Ресифи, Сальвадоре и Форталезе.
Карнавал считается ярким праздником для зрителей, который поражает энергичностью, зрелищностью и танцевальным мастерством участников данного шествия. Все четыре дня карнавала - это соревнование лучших бразильских школ самбы, обычно численность участников карнавала в каждой школе составляет 3-5 тысяч человек.
Карнавальные шествия проходят по специальной карнавальной аллее, которая рассчитана на 850 тысяч зрителей. Кульминация карнавала наступает в воскресенье и понедельник, когда шествие проходят танцоры из школ первой категории. Шествие каждой школы длится примерно 1,5 часа. Карнавальное шествие каждой школы оценивается жюри. Как правило, на карнавале танцуют самбу-кариоке, хотя каждая школа вправе выбирать разновидность самбы.
Comment peut-on s'émerveiller de voir surgir un papillon de la larve qui vient de mourir et, en même temps, s'attrister de voir mourir un corps humain?
/https%3A%2F%2Fekladata.com%2FuT7C3PxoexcYITdoq6Xv2UQDEtk%40500x500.gif)
/https%3A%2F%2Fekladata.com%2Fo27x5hgA6A625NtczFEVbissuew%40500x500.gif)
/http%3A%2F%2Fwww.fropki.com%2Fxlmpdt%2FSaurabh%2F2013%2Ffeb%2F11%2F7things.jpg)
/http%3A%2F%2Fi232.photobucket.com%2Falbums%2Fee8%2Ffropki%2FRahul%2F2013%2Faug%2F01%2FSonam%20Kapoor%2FSonam-Kapoor-Fropki-002.jpg)